郭素涵   江西财经大学国际学院

摘要:随着经济的高速发展，我国音乐文化产业也不断形成和发展，但在发展中由于客观经济和社会环境以及大众心理等方面的影响，我国音乐文化产业的发展也暴露出了一些问题，本文分析了音乐文化产业发展的现状，并提出了一些解决措施，希望我国音乐文化产业能持续健康发展。 

关键词:音乐文化产业、鄙视链、制约、大数据

2012年，“鄙视链”一词在网络上大当其道，“鄙视链”词源为南方都市报2012年4月7日深圳杂志“城市周刊”专题。“英伦摇滚、国内地下厂牌>欧美流行音乐>日韩港台流行音乐>内地网络歌曲”是关于音乐的一段鄙视链，从中我们可以窥探如今中国音乐产业发展的尴尬境地。是什么造就了中国音乐产业的窘境，该如何走出这样进退两难的境地？本文将从以下三个方面做出阐述。

一、中国音乐文化产业的发展现状

从定义上看，音乐产业，指的是以售卖同音乐相关的产品从而获取回报的行业。音乐产业的主要组成部分是唱片公司、音乐制作公司以及发行销售公司。对于这些组成部分来说，赚取利润的方法可以有很多种，例如售卖唱片、开演唱会等。音乐产品的发行量和产值是衡量一个国家（或者地区）音乐产业发达与否的最重要标准，而目前音乐产业最为发达的是美国、日本、英国等国家。中国的音乐产业开始于20世纪初，在改革开放之后发展迅速，虽然已经经过了百年的历练，但近些年以来的发展历程非常曲折艰辛。在经历了1997年和2005年的两次巅峰之后，我国音乐产业开始持续下滑，形势的不理想令业内人士直到现在都不敢确定现在是否到了谷底。从国际唱片业协会的统计数据来看，2009年，中国实体唱片的销售额与2008年相比，下降了大约40%，下降到了1.3亿元人民币，甚至低于一家游戏公司的收入。

二、阻碍中国音乐文化产业发展的原因

随着中国市场经济的逐渐开放，越来越多的外国音乐走进我们的生活，我们开始迷上了欧美摇滚的新奇和叛逆，乡村音乐的清新，日韩舞曲也在大众间慢慢流行。然而，我国越来越多的音乐人盲目跟风，千篇一律，山寨性质严重。以至于中国式的音乐愈发不伦不类，这也难怪内地歌曲始终处于鄙视链的最末端。

日本，韩国，英国，美国，港台，印度，这些地域音乐辨识度都很高。同为亚洲的国家，日本音乐多以励志的歌曲中的励志热烈歌曲很多，当年大黑摩季演绎的灌篮高手片尾曲《只凝视着你》不知给动画增色多少，感人之情无法用言语表达。日本音乐另一个很重要的特点就是歌曲绝大部分有高潮，有高潮的歌曲，高潮部分特别明显，经纬分明。韩国的音乐非常的与众不同，侧重于在旋律上给人以震撼感，是最早也是最成功把欧美电子乐曲融入自己风格，形成独特的K-POP文化。

然而我们不否认中国依然有很多好的音乐，有用心做音乐的人，也有好的歌手，但缺乏有个性的，包装，宣传，没有一个正规的音乐板单，盗版猖獗也是阻碍中国音乐文化产业发展的重要原因。

三、我国音乐文化产业发展对策分析——大数据

信息技术正在逐渐地改变着音乐产业，不仅是听众发现、消费音乐的方式得到了改变，而且企业为了应对行业之间的竞争也在逐步用新科技武装自身。不论是音乐发现的未来，还是艺人发展的未来，都将一步一步走向数字化。

1.案例分析——Echo Nest的大数据“音乐大脑”

Echo Nest是来自于麻省理工大学的一家创业公司，在2005年成立的时候就已经成了TOP 1的音乐数据供应商。在政府公共补助与风投基金的共同帮助之下，Echo Nest的计算机科学家利用互联网编制出音乐节拍、音调、音色特征和其他听觉印记的集合。2014年2月，Echo Nest宣布说这些数据集合里面已经收集了有1.2万亿多的音乐数据节点，还把这个数据库比作是一个最全面最综合的“音乐大脑”。Echo Nest一开始主要是给上百家公司、应用商及网站提供数据以供参考，并且向新企业或者是现有的一些开发商提供音乐情报从而积累音乐类经验。值得一提的是，经过几轮的融资，公司已经筹募到了高达2560万美金的运营基金。

在其迅速发展的背后，Algorithm算法是当之无愧的幕后英雄，它也是在新音乐的发展历程中最为关键、最具影响力的一次进步。Algorithm算法不断地通过数字运算来建立音乐播放列表，并且将列表推荐给相应的会对此列表感兴趣的用户。除此之外，听众们可以通过此项服务找到和自己有着同样喜好的音乐人并且深度发掘出他们喜欢的流派。

除了利用大数据发现大众倾向的音乐之外，音乐人亦可以利用这样的数据进行数据与内容生产，即创作型计算。例如，一个被命名为“Watson”的超级电脑使用归纳推理的方式实现了“创作型计算”。它将食物的口味、食谱以及食物同食物间的反应全部整理到数据库中，通过数据库的信息“制作”出绝美佳肴。同它很相像的，还有音乐百科数据库——整理合并了音乐流派、乐器、旋律、社会反应和地点等信息。

2.如何利用大数据振兴音乐文化产业——众包、大数据唱片厂牌

为了充分说明大数据对音乐文化产业的盈利性，我们可以借由华纳音乐和热门音乐识别发现的应用程序Shazam合作的新闻来解释一下。华纳的Rob Wiesenthal说：“Shazam在有限的时间内处理了大于1万首的音乐。”这个巨大的数据库将在发掘有潜力的音乐人这件事上起到非常大的帮助作用。对于音乐爱好者来说，当他们听到一段非常好听但是道不出名字的音乐时，就可以充分利用这一个应用，从而找到这首歌。当Shazam的8800万用户搜索他们钟爱的音乐时，一个音乐地图也逐渐显现，音乐地图的出现这不仅能够辨别出哪些音乐的地位正在走高，也能从中看出这些歌曲于何时何地被搜索被播放。Shazam这款应用的推出，是想通过软件直接完善音乐人的推广方式从而提高用户体验。Shazam应用的CEO，Rich Riley对这款应用的评价是“这是一个不仅能让你用来搜寻歌词、观看视频的应用，更是一个关注音乐人的应用”。

3.大数据时代下中国音乐文化产业的发展空间

2013年，中国数字音乐市场的规模已经有440.7亿元人民币，其中无线音乐市场规模397.1亿元，在线音乐市场规模43.6亿元，数字音乐用户数量超过了4.53亿人，提供音乐产品或音乐服务相关的企业数量约695家。中国音乐产业整体上已经呈现出了数字化、移动化、大众化的趋势。对我国来说，数字音乐的传播-消费-体验模式正进行着不断的改变，具有相当大的市场发展潜力。

拿最近势头猛进的网易云音乐来说，从统计数据来看，虾米音乐花了5年才达到2000万的用户注册量，天天动听3年以来的装机数量只有3000万，然而网易云音乐只用了一年半的时间就拥有了5500万的用户。这样庞大的用户量取决于其对“不走PC音乐播放器”的套路推出，与此同时，在其背后，庞大的数据库可以给予用户推荐相似口味的歌曲，牢牢将用户量锁定在上升趋势。然而，如今的网络音乐盈利很少，在其发展的前几年基本上是不赚钱的，这也恰恰是大数据数字音乐产业发展的一个契机。

首先，对于明星用户和大牌DJ的大力邀请，不仅仅是为了吸引早期用户，也是为了成为平台在积累资源。如今已经有部分歌手在网易云音乐上进行歌曲首发，也就是说，它还希望能成为一个数字音乐的分发平台，在某种程度上承担部分“在线唱片公司”的职能。考虑到很多唱片公司已经有70%的收入来自于数字音乐，但是唱片公司却一直以传统的形式存在，这足以证明还有新的机会有待挖掘。

此外，对于歌单形式的强调，意味着对于“人”的重视，用户可以通过制作歌单吸引粉丝，也就成为了简单形态的虚拟主播。而且目前DJ已经可以制作音频节目，如果这样的模式开放给用户，这样就又往虚拟主播的路上迈了一大步。看看YY粉丝经济的火爆，就知道以人为主体的音乐还是很有赚头的。

从另一个方面来说，虽然现在在线音乐还处于用户付费率极低的状态，但是整体来说，音乐收费必将成为趋势。知名音乐人高晓松之前说道，从7月1日起，中国音乐业将正式走向正版化，网络音乐将正式开始收费。尽管具体日期尚未得到证实，但是用户的免费午餐即将到头是个不争的事实。如果真能推动全行业正版化，这无疑是个利好消息。现在入场，或许还能吊上用免费服务换用户的车尾，一旦开始收费，也算是有了往音乐商店走的契机。

总之，音乐文化已经融入我们的生活，是生活中不可或缺的一部分，我国的现代化任务可谓是道远任重，而中国音乐文化产业的健康、持续的发展也是中国走向现代化重要的、不可分割的组成部分之一。我们应该给予足够的重视，并且积极采取行动，以解决目前中国音乐文化产业出现的问题以及未来将会出现的隐患，将中国音乐文化产业从鄙视链的最低端解放出来。