郑丹凌 华南师范大学国际商学院

摘要：中国正在进行大力发展第三产业的经济转型。文化创意产业是第三产业中的重要组成部分。因此中国也将文化创意产业的发展放在当前经济发展的重要位置。而动漫产业更是文化创意产业中的核心部分。然而中国动漫产业在规模飞速发展的同时并没有获得国内外的充分认可，动漫产业尤其动画产业仍存在许多的问题，其中中国动画的故事质量是一个核心问题。中国当前流行的网络小说将是解决这个问题，推动中国动画产业发展的理想途径。

关键词：动画产业；网络小说；故事困境

动漫产业被定义为文化创意产业的一个重要组成部分，已是全球经济中的一个重要支柱产业。在我国的“十五”“十一五”以及“十二五”计划中，动漫产业都已被列为重点开发产业，称为国家大力支持发展的对象。根据中国文化部的统计数据，自2010年启动全国动漫产业专项调查以来，动漫产业的产业总值从2010年的约470亿元一直增长到2012年的约760亿元，两年时间增长了约62%。这些数据都表示了动漫产业正在快速地发展。而动画产业作为动漫产业中的核心部分，同样也在国家大力支持的项目列表中。近年来多部广受大众欢迎的动画作品的市场表现都加强了国家发展中国动画产业的决心。2010年初《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》上映之后成为首个票房破亿元人民币的国产原创动画电影，而2013年“六·一”期间上映的国产动画电影《潜艇总动员3》以2790万元打破的国产动画当日票房纪录。在这样的成绩的背后，也得益于中国相关国家部门出台了各种帮助动画产业发展的刺激性及保护性政策，规范电视台的动画播出时间，鼓励国产动画的制作，使得国产动画的产量也有了极大的提高。在国家“十一五”计划期间，国产动画的产量从年产量8万分钟增长到22万分钟，2012年作品395部，成为世界第一大动画生产国。

一、我国动画产业问题及原因

然而，如此喜人的成绩不能掩盖动画产业背后存在的各种问题。前述2012年我国年产量高达22万分钟，作品共395部，成为世界上动画生产规模最大的国家。但是在这个数据的背后却是自国家大力发展动漫产业以来首次年产量的下降。根据2013年中国动画产业年度发展辑要的数据显示，2012年的动画生产分钟数比2011年同比下降14.66%，部数减少了40部。另外，据调查，2012年原本制作备案的动画作品本应由580部，时间约47万分钟，约是最终生产成品的一倍。这代表着有将近一半的动画作品最终没有能够完成。这些情况表示了，我国的动画产业的现状并不如其表面看来如此风光。

总结各相关学者的研究结论，现在我国动画产业大致普遍存在以下的问题：①动画制作融资困难；②制作成本高；③市场竞争不充分；④产业链不完善；⑤政企不分、管办混乱；⑥内容敷衍；⑦对国外盲目模仿、缺乏创意，等。

在各种问题中间，可以看到动画产业的问题的是全方位的。在2013年4月底上映了一套名叫《疯狂原始人》的美国动画，大受欢迎，故各大院线预定将其延迟至6月24日才下映。然而6月6日时各院线突然接到通知，7日开始将不再允许该片上映。而在“六·一”期间，就有三部国产原创动画电影上映，并且其中的《潜艇总动员3》更打破了国产动画的首日票房纪录。这不由得让许多业内人士都在质疑这是否为了保护国产电影，让国外电影为国内电影让路的强制措施。背后的实际原因并没有公示，但在这件事之外，国家广电总局2006年明文规定全国所有电视频道在每天下午5点到8点之间不得播出任何境外动画片或相关的咨询节目，而在2008年更是将时间延长了1个小时，从每天下午5点直到晚上9点均禁止境外动画片以任何形式出现在电视节目当中。这些现象实际上反映出了国家并不愿让国产动画与国外动画在市场上进行直接较量的心态。而这种行为也反映出了国家对于正常市场竞争的干涉所造成的市场不充分竞争的现状，而当市场竞争不充分的时候，将使得市场出现福利损失。而这种福利损失将在整条产业链上被传导出去，使得产业链上的各个环节都将承受甚至扩大这种福利损失。换句话说，现在动画产业的问题如图2所示：在不充分竞争的市场下，动画作品的产品价值不能得到市场的真正检验，同时也没有创造充分的价值，市场价值不能充分反哺动画的创作，从而导致动画创作的价值进一步受到影响。如前所说，这是一个全方位的问题，同时也是一个恶性循环的问题。

图1：正常动画产业价值链条

图2：价值缺失的动画产业链条

但是，真正造成这个恶性循环的核心原因不是外界的不正常干涉，而是作为整个链条的起点，也是核心的“动画创作”。可以这么理解，国家之所以出台各种便利政策，某程度也正反映出其对于当前我国动画创作内容的质量的不信任。

当前我国动画创作的内容普遍看法是：①说教意味太重；②以及内容过于幼稚。根据由中国动画学会、北京大学文化产业研究院发布的《2013中国动画产业年度发展辑要》中的数据，我国动画作品的主要观众年龄层为4-12岁。而在另外一个针对当前全球最受欢迎的日本动漫作品《海贼王》调查中，其中国观众的年龄层大多在16-25岁之间。由此可以看出两国动画受众的不同。纵观近年受欢迎的国产动画，最具代表性的莫过于《蓝猫淘气三千问》及《喜羊羊与灰太狼》。然而两者都是典型的面向低龄观众的动画，其中《蓝猫》更是近年来一直被诟病的说教类动画。这些动画代表了当前国产动画给人的一个总体印象：动画片就是给小孩子看的东西。

然而反观国外动画，前面提到的日本动画《海贼王》的受众遍布全球，年龄层涵盖老幼。在日本NHK电视台做的一个调查中显示，其读者群中未成年人仅占12%，成年人占了近90%，甚至有13%是50岁以上的读者。它会如此受欢迎的原因正是因为其针对的不仅仅是对低龄少儿的说教，也不是单纯通过一些幼稚的行为搏众一笑，而是试图让大人或小孩都能在各种奇妙的冒险中体验到与同伴之间的友情的珍贵，以及追逐梦想所需要的勇气。不仅如此，在大受欢迎的日本动画中都分别地向其观众试图传递的某些超越年龄的重要信息。如宫崎骏系列的动画试图传达人与自然的关系的重要性，高达系列通过勾画人们梦寐以求的大型机器人的世界以传达人与宇宙的关系，足球小将这类的体育竞技动画更是唤起了日本全国的体育热潮，成为日本足球飞速发展的一个重要助力。诸如此类的动画作品，低龄的观众能从中看到热闹获得愉悦，但成年的观众才能真正理解其中所包含的深意。这也正是日本能成为世界动漫强国的重要原因之一。

因此，如果要使国产动画真正成长，关键不是在于限制竞争，也不是在于加大产量，更重要的是应该制作些怎样的动画。中国现在在动画制作技术上已经有了长足的进步，全国有二十多间动画基地，上千高校开设动画制作专业或相关专业，动画制作机构更是过万。然而动画制作靠得不只是技术，最核心的还是其故事。因此，要真正改变国产动画的现状，关键在于改变其低龄向、说教意味重的情况。也就是说，要有好的故事。

二、日本轻小说对动画产业的作用

日本近年来的动画制作有了一个新的风潮，就是开始大量为轻小说制作动画。而这种做法也获得了市场的肯定。这或者可以给正在面临“故事困境”的中国动画一个很好的借鉴。

轻小说是现在盛行于日本的一种小说形式。与平常的小说不同的是，轻小说强调一个“轻”字，也就是在内容和表现手法上更贴近读者的日常生活，内容生活化，文字口语化，让读者可以更加轻松地代入到整个故事背景中去领略作者的意图。而正是因为其日常化与口语化，使得这种写作方式实际上非常适合于动画改编，能让观众获得文字以外的声响与视觉的感受。日本的宝岛社每年都会进行轻小说的人气评选，让读者票选出他们最喜欢的轻小说，而在2012年的评选结果中前十位中有8部小说都被改编成动画作品，其中包括在日本国外也十分受欢迎的《凉宫春日》系列、《刀剑神域》等。日本每年出版的轻小说多达数百本，能创造多达500亿日元的市场收益。前面提到的《凉宫春日》系列2003年面世至今已出版了10部，仅前面9部便累计售出达650万册，在日本形成极大的风潮。这样坚挺的观众基础，也为后面的动画制作打下坚实的基础。

日本的动画发展也曾经历过数个阶段，但从20世纪70-80年代开始便确立了低龄向卡通与非低龄向动画之间的区别。在此分界点之前，日本的动画多以政府宣传为主题，实际只起到技术、技法发展的作用。然而在此之后，对于动画故事的挖掘成为了主导。到了现在，日本的动画业界更是对故事的选择、描述有了更为成熟的体系。除了作为动画产业的基础之一的漫画故事之外，各类文学故事、神话传奇都能成为动画制作选材的重要参考。在如此广泛的选材范围之下，有着与动画相近的表现方式的轻小说也就顺理成章地成为了现在日本动画制作的一个非常重要的来源。相较于其他非漫画类的选材，轻小说一是能较轻易地被转化为动画，二是有相近的目标读者群，动画化之前便已经经过市场的检验，动画化的风险相对较小，这两点都最终导致了轻小说改编动画的最大一个优势：原创成本的降低。根据迈克·波特的竞争力量，在成熟的产业机制下，竞争优势来源无非来自于成本的降低以及产品价值的提高。在动画产业，轻小说的出现正好满足这两个条件，既能通过降低原创成本，也给了动画制作一个有价值的改编素材。这样市场竞争才会使得日本动画一直占据世界动画产业领导者的地位。

三、中国网络小说对动画产业的作用

    轻小说成为了现在日本动画制作的重要素材，也成为了现在我国新近流行的一种文学载体。2003年首次出版的《新蕾STORY》刊物便是国内推行轻小说的先驱者。随后国内出现了如《最小说》、《公主志》、《小说馆》、《天漫•轻小说》等以轻小说为主题的杂志。2007年更是由腾讯与浙江人民出版社联手召开“中国首届轻小说大赛”。然而相比起从日本引进的舶来品，我国的网络小说比轻小说有更深厚的基础，也更适合成为解决中国动画产业“故事困境”的重要途径。

（一）群众基础

    中国的轻小说在日本的风潮的推动下方兴未艾，以作者面堂兄的《长安幻夜》为代表的中国轻小说正在逐渐发展，也开始了和动漫之间的相互合作。然而以用户群数量而言，国内轻小说的群众基础尚弱。国内最具代表性的轻小说刊物《最小说》及《新蕾STORY100》的销量也不过是每月接近百万册。然而，相较之下，约2.5亿的中国网络文学用户则使得网络小说这一载体更具有深厚的群众基础。

   中国的网络小说是网络为传播途径的一种特有的小说形式，一般的题材分类有都市小说、军旅小说、玄幻小说、仙侠小说、历史小说、体育小说、游戏小说等。与轻小说类似的是，中国网络小说的题材与表现手法同样地自由以及无所限制。题材可以很贴近生活，同样也可以天马行空地构建一个架空的世界。语言可以很具有古典气质，也可以非常地口语化。这些都使得中国的网络小说拥有了与日本轻小说一样的“适合进行动画改编”的性质。

然而，中国的网络小说比轻小说这种新“舶来品”有更久的发展历史。自1997年痞子蔡创作的《第一次亲密接触》，第一次地打开了中国网络小说的世界。同年，罗森的《风姿物语》开始在网络上连载，也为日后的中国式网络玄幻小说铺下了一个基础。而随后今何在的《悟空传》、说不得大师的《佣兵天下》、萧鼎的《诛仙》等大人气作品更是让网络小说真正走上舞台，成为备受瞩目的一种文学形式。到现在，如起点中文网、纵横中文网、幻剑书盟、晋江文学城等网络小说平台每日均有数亿点击，起点中文网上现在最受欢迎的一本小说的也有超过50万的周点击，平均日点击超过8万。另外，网络小说的作者基本上每天均会更新数千字，多者甚至会在一天中更新2、3万字。这种更新频率与读者热度是每半个月甚至每两个月才出版一次的轻小说实体刊物不能比拟的。

综上所述，在题材、表现手法相似，同样适合进行动画改编的前提下，拥有更多读者基础的网络小说，对于解决中国的国产动画的“故事困境”来说，显然是一个更好的选择对象。当有了坚实的群众基础后，获得市场认可的可能性就更大，动画制作及其衍生产业链条所创造的价值就越大。这样动画产业才能真正快速并健康地发展起来。

（二）娱乐与教育的糅合

当今国产动画最被人诟病的还有其故事选材范围狭窄，太过于低龄化，说教性太重等问题。这些恰好是关系到故事内容的核心问题。

前面说过，国外动画的核心观众并不是针对低龄儿童。无论是在全球掀起风潮的日本动画《海贼王》还是在美国有悠久历史的如蝙蝠侠、超人等超级英雄系列动画，它们的受众从小孩子到大人均有涵盖，甚至成年人才是这些动画的核心观众。“动画是小孩子看的”这样的理解在现在已经成为了一种偏见。动画注重的不仅是各种奇思异想的展现，更多的是说故事的人/动画制作者与观众之间的情感交流的一种方式。这种情感交流实际上正是动画能够感动观众的东西，宫崎骏的动画系列之所以红火是因为他让观众看到了自然的伟大与美丽，足球小将掀起日本足球发展的狂潮是因为它唤起了日本观众心目中的足球梦想，蜘蛛侠、蝙蝠侠成为美国人心目中正义的代表是因为它们借由虚无的超级英雄直面现实社会的黑暗。如德国电影界的权威人士罗夫•杰森所说的一样，若动画作品失去了情感，只是生硬地说教，是不可能获得观众的认可的。

动画产业现在在世界范围内均被归类到文化创意产业之中，这正代表了动画实际上是一种文化的表现形式，是追求创意的一种艺术。它不应该仅成为像《蓝猫淘气三千问》以及其他一大堆成语动画故事那样只充当一个教育低龄儿童的工具，或像《喜洋洋与灰太狼》那样只能娱乐低龄儿童的作品。动画作品应该是有艺术追求的，是能体现人文关怀的；即便是娱乐，对象也应该是涵盖所有年龄层的；即便是教育，也应该以一种更具亲和力的方式展现出来。

在这点上，中国的许多网络小说某程度上正好能起到这样的作用。首先前面提到中国的网络小说题材各异、表现手法丰富，并有丰厚的群众基础，这些都代表了它能够给人带来娱乐。然而网络小说能带来的并不仅仅是娱乐。而恰恰在娱乐的同时，网络小说更强调作者与读者之间的情感互动。今何在的《悟空传》借对孙悟空的重新演绎，批判了伪善；说不得大师的《佣兵天下》以宏大的玄幻世界表露了一种为兄弟放弃一切的情怀；猫腻的《庆余年》被称为披着穿越小说外衣的严肃小说，借一段架空的历史坦陈了“活着”的庆幸……诚然，现在许多网络小说追求讨好读者，并不真的太在乎其艺术性。然而，在追求商业性价值，在寻找商业性与艺术性的平衡，在讨好观众与抒发个人情怀的权衡之间，中国网络小说的这些方面和日本的动画是一模一样的。如果不能获得市场肯定，日本的动画像《Bleach》或《Fairy Tale》这样在漫画上仍然人气高涨但动画收视却不理想的作品，同样会被中途腰斩。更不用说日本漫画界的领导者集英社的《周刊少年JUMP》每年都会腰斩许多不受读者欢迎的作品。然而，日本人气最高的那些作品，无一不是在娱乐与某种情感教育中能取得很好的平衡的代表。

因此，这点对于中国动画发展来说，同样是非常重要的一点。将动画的艺术性、娱乐性与教育性严格地区分开或生硬地糅合都是行不通的，必须要在其中找到一个平衡。而网络小说正是一个寻找这样的平衡的一个很好的平台。

（三） 中国特色的故事

不过国家的动画均带有其特有的文化表现。美国的动画充满英雄气息，展现了美国文化中崇尚英雄、自由、独立的特点。日本的动画有萌系、热血系、机器人系、黑暗系等不同的风格，但均体现了日本文化中不同的方面。日本前外相麻生太郎曾在2006年提出了“动漫外交”这样的构想，认为应该凭借动画这样为人喜闻乐见的形式让世界更多的人能体会到日本的文化。因此，如何使得动画故事获得认可，故事中是否能体现出中国的特有文化这点是非常重要的。

反观我国现在的动画，除了前述的低龄说教向动画，大部分动画都被打上了对外国动画的简单、粗糙模仿的烙印。这样的动画自然不能获得观众们的认可。纵观中国动画的发展历史。中国动画早期曾在国际上造成不俗的反响，也曾被誉为“中国动画学派”，在世界动画界中占一席之地。之所以有这样的地位，不仅仅是因为当时的水墨剪纸类的动画表现形式别出心裁，同样也在于当时动画内容上大量选取了中国古代神话、民间故事、戏曲故事等十分具有中国文化特点的故事题材，使得世界以一种新的角度认识神秘的中国文化。然而在现在国内流行的动画中，中国的特色文化成为了凤毛麟角的存在。无论是《蓝猫》还是《喜羊羊》，无论是《潜艇总动员》还是《魁拔》，均不是以展现中国文化为基础而获得欢迎的。这也使得中国动画落得肤浅与敷衍的名声，也难怪其自20世纪80年代之后就一直摆脱不了低龄向的形象。

反观中国网络小说，在其千奇百怪的故事题材中不乏蕴含着中国传统文化精髓的故事在里面。《随波逐流之一代军师》等展示了中国战略思想的精髓，《回到明朝做王爷》《新宋》等以穿越为手段展示了历史的人事风情，《国术无双》《龙蛇演义》让中国武术有了发扬之地，《鬼吹灯》《盗墓笔记》以盗墓为线索让人了解了中国的妖鬼传说，《搜神记》则以更早的洪荒神话为蓝本，更不用说其他以中医、国画等国粹为基础的小说了。在所有网络小说中，最具有中国原创性的或许就是仙侠类的小说了。中国从古便崇尚神仙的存在，曾经在国际上也备受瞩目的动画《大闹天宫》、《天书奇谭》等经典动画的故事蓝本也来自中国古代的神仙传奇。纵然仙魔鬼神等曾被认为是封建糟粕，然而在现在人们已经有了一个很好的唯物主义世界观的基础的背景下，其仍不失为一种故事的好题材。尤其在现在的仙侠类小说中，大量地将中国古典思想的精华融汇进去，比如易经的“天人交感”思想、老子的“道生万物”思想、孙子的“因势利导”思想、庄子的“逍遥”思想、墨子的“非攻”等。这些中国传统文化中的精华思想，都被各部小说以各种形式阐述出来。

这样在故事情节中渗透的做法，想必要比单纯的说教更能引起共鸣，让人学习。一方面既能通过引人入胜的情节娱乐观众，也能让观众在不知不觉中得到教育，增加他们对于中国文化的理解与热情。这样制作出来的动画才是真正具有中国特色的动画，才能获得观众的认可，同时也能在国际上建立起属于中国动画的独特的形象。

四、总结

    综上所述，中国的动画事业正在蓬勃发展。近年也的确涌现出如《魁拔》、《秦时明月》等让人眼前一亮的动画作品。然而整体而言，中国的动画产业仍存在许多不足的地方。动画制作数量并不等同于制作质量，同样也不意味着中国动画已经成熟，已经获得国内外的认可。要解决中国动画的各种问题，关键的核心就在于解决中国动画的质量——也就是故事内容上的问题。要提高动画故事的价值，真正糅合其娱乐性、艺术性与教育性于一体，不能生硬地将这些特性割裂。在中国的各类网络小说中，不乏及具有娱乐性、也具有教育意义的内容。若是能进行网络小说的动画化，则能很好地解决当前动画故事低龄向、说教意味重的问题。同时网络小说广大的读者群也将成为动画得到市场肯定的一个有利条件。当凭此制作出来的动画获得了市场的成功后，动画制作才能真正地通过自己造血来解决融资的问题，整个动画的产业链条才会活络起来。因此，推动网络小说动画化，是推动中国动画发展、解决当前中国动画产业问题的理想途径。

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